postado por Ana Paula de Campos
Antes de mais nada é preciso esclarecer que toma-se aqui o título da importantíssma obra do filósofo francês Michel Foucault apenas como disparador de uma reflexão sobre as múltiplas formas da joalheria na contemporaneidade e, consequentemente, da vasta nomenclatura utilizada para designá-la.
De fato,a clássica definição de joia como “ornamento confeccionado em materiais preciosos” parece contemplar apenas uma parte da atual produção joalheira, que a partir das transformações postas em andamento desde meados do sec XX, possibilitaram ao objeto joia uma ampliação de sua tipologia e a extensão de seus parâmetros conceituais. Tal expansão trouxe consigo novas formas de ornamento, novas possibilidades de uso de materiais e novos propósitos, ratificando o papel da joia enquanto meio de expressão das dinâmicas sociais e individuais elaboradas por aqueles que as criam, possuem e usam. Reafirma-se o seu papel de signo portador de características e valores relativos aos sujeitos e seu tempo, e o nosso tempo está marcado pelo alargamento das possibilidades de ornamentação pessoal.
Diante de um cenário múltiplo e mutante, a nomenclatura dessa se entende na velocidade da criatividade humana, abarcando todas as novidades e tendências. Nesses tempos onde “tudo é permitido” seria por demais ingênuo desconsiderar que, para além da ideia de expressão e de liberdade criativa, essa multiplicidade de possibilidades (sempre prontas às diferenciações mais sutis) traz consigo uma segmentação muito pertinente à lógica do mercado.
Para não nos perdermos nos meandros dos rótulos a granel é preciso, a meu ver, abordar tamanha diversidade a partir da identificação de dois núcleos bem distintos de produção joalheira na contemporaneidade, uma vinculada à arte e outra relacionada ao design. Ambas são resultado das transformações engendradas historicamente, sendo possível identificar parâmetros singulares de distinção entre elas.
A produção no campo do design concebe a joia enquanto produto, um objeto cujo propósito é ser ofertado para um consumidor, sendo este considerado em maior ou menor grau durante os processos de concepção e desenvolvimento. Trata-se de uma joalheria orientada para sua função de ornamento, diretamente articulada com e pelo mercado, estando comprometida em diferentes escalas com as dinâmicas da moda e do luxo num discurso alinhavado à exibição de status e distinção social.
Já a joia enquanto produto artístico tem como premissa um compromisso com a poética, desvinculando-se do imaginário secular construido em seu entorno e distanciando-se de seu compromisso com os pressupostos da beleza, da ornamentação e da função decorativa, inclusive podendo abandoná-los completamente. Ao tomar a joia como assunto e meio de expressão artística a arte-joalheria toma o sensível como bússola para uma produção que não está diretamente orientada para o mercado (inserindo-se nele ou não), configurando-se de modo livre diante de significações e formatos pré determinados.
Outros aspectos podem se apresentar como parâmetros para elencar semelhanças e diferenças entre a joia-design e a joia-arte , tais como modo e da escala de produção, materiais utilizados e processos de criação. Entretanto esses recursos configuram-se como argumentos que se tornam frágeis diante de uma reflexão mais aprofundada.
Pensar nos meios utilizados na produção joalheira como critério de distinção já não se demontra estratégia plausível nem no campo da arte, que de Duchamp às mídias digitais abandonou a manufatura como forma intrínseca de qualificação, nem no terreno do design, aonde as tecnologias possibilitam paradoxos como a “customização em série”.
Quanto à questão da materialidade, a atual inserção de materiais “comuns” na joalheria estende-se por todo um espectro de adornos, chegando até à esfera da joia tradicional, onde se observa a presença de materiais “não preciosos” (vidro, couro, borracha, palha, cristais, etc.) ao lado de ouro e pedras. Desse modo, evidencia-se que pautar na seleção e uso dos materiais a atribuição de qualidades para a joia não constitui critério imperativo para distinguir uma produção joalheira comprometida com o design ou com a arte. Na verdade isso consiste numa perigosa simplificação que culmina na ideia de que apenas o uso de materiais “alternativos” basta para atribuir a qualquer peça o carater artístico de sua produção.
Por fim, outro argumento erroneamente utilizado para aproximar essas distintas abordagens reside no fato de que tanto design quanto arte possuem repertórios comuns, compartilham a estética como conteúdo inerente a ambos os campos de atuação, especialmente no que concerne aos processos criativos, à noções de arranjo e composição. Entretanto, semelhanças como essa ocorrem em muitas áreas, como por exemplo nos conteúdos matemáticos presentes na física, engenharia e contabilidade, tornando-as próximas em alguns aspectos mas não eliminando suas diferenças essenciais.
Busca-se aqui um aprofundamento dessa questão, uma reflexão que certamente não vislumbra a criação de uma categorização e/ou classificação para a diversidade da produção contemporânea, já que da joia tradicional à joia arte estende-se um vasta gama de possibilidades. A intenção é que diante da multipliciade de termos oferecidos e disseminados por aqueles que se interessam e atuam nesse território, seja possível um posicionamento mais crítico, uma espécie de contribuição para a formação de uma cultura conceitual no campo da joalheria. Isso porque, ainda que a atual superficialidade que decorre da aceleração contemporânea nos conduza a avaliações rápidas, as semelhanças aparentes não podem ser tomadas como essência pois corre-se o risco de um achatamento e de uma banalização dos signficados das palavras e das coisas.
