13.6.12

Exposição: Série Devota


Abre na próxima terça, dia 19 de junho a partir das 17h30,  a exposição da série Devota de Mirla Fernandes. A série foi iniciada em 2010 com uma série de colares* que se desdobraram posteriormente em gravuras, impressões digitais sobre papel e video.

A exposição faz parte do segundo edital do programa SAE/Ação Cultural da UNICAMP  (a seleção foi feita por Márcio Périgo, Danilo Perillo e Paulo Telles) e vai até 6 de julho.

Confira abaixo o texto de Ana Paula de Campos ** sobre a exposição:

Nossa mãe, o que é aquele
vestido, naquele prego?
Minhas filhas, é o vestido
de uma dona que passou.
(O Caso do Vestido - Carlos Drummond de Andrade)



Apaixonada, sedutora, traída, ferida, fracassada, dengosa, fervorosa, enganada, despedaçada, feroz, crente... tantos papéis femininos evocados pelo poema de Drumond se fazem presentes na série Devota, de Mirla Fernandes.

A joia, objeto tomado como de natureza feminina, abriga as primeiras contradições reveladas num diálogo de opostos: na porcelana dura e frágil o poema sobre amor e dor materializa-se numa construção paciente de fragmentos e recipientes; nos tecidos e fios macios costura-se uma narrativa sobre o cíclico território feminino. A idéia de decadência e falência provocada pelas cores e aparência de folhas secas do tecido contrasta com a lisura da superfície da porcelana branca, anunciando uma espécie de renovação. Queda e renascimento, um rosário, uma promessa.

Do território da beleza parte-se para aquele do trabalho e no lugar da joia, objetos do fazer: a colher de pau e a faca convocam a uma ação. O corpo é convidado ao movimento e os gestos são reflexos dos estados de espírito, carregando as contradições e ambiguidades do universo feminino.  Marcadas pela faca as colheres se tornam matriz, imprimindo e registrando as linhas que constroem os mapas da história de cada uma. Sem rosto, permanecem anônimas, mas revelam tão bem as dualidades presentes todos nós.

* alguns trabalhos desta série foram publicados no livro "Contemporary Jewelry Art" e "500 Rings"
**Ana Paula de Campos é doutora em Artes pela UNICAMP ("Arte-joalheria: uma cartografia pessoal"), professora da Anhembi Morumbi e pesquisadora líder do grupo Ornata.


DEVOTA/ Mirla Fernandes
Local: Café Godiva
Prédio da Biblioteca Central / UNICAMP
Rua Sérgio Buarque de Holanda, 421
Cidade Universitária "Zeferino Vaz" 
Barão Geraldo, Campinas

segunda à sexta, das 8h00 às 23h00
sábados, das 8h00 às 13h00
De 19 de junho até 6 de julho de 2012

"Devota"(Andei), 2010, fotografia: Bianca Viani

3.6.12

Sobre a Joalheria Contemporânea

A definição do termo 'Joalheria Contemporânea' é assunto complexo e muito discutido na medida em que suas produções existem concomitantemente em diversos campos. O termo abarca múltiplas possibilidades, revelando, sobretudo, toda e qualquer joalheria produzida nos dias de hoje.

É comum ver cada um puxando a brasa para o seu lado, reivindicando seu direito exclusivo de uso ou mesmo pensando em delimitá-lo conceitualmente. No entanto, o que se percebe é uma multiplicidade de manifestações abarcadas sob uma mesma nomenclatura, demostrando que a definição é de natureza elástica, flexível, onde não cabem exclusivismos territorialistas. É também por esse motivo que escolhemos não mais utilizá-lo como definição do que fazemos e divulgamos.

Entenda porque é possivel encontrarmos essa diversidade de possibilidades formais e conceituais no link do recém publicado artigo de Ana Paula de Campos na Revista Trama Interdisciplinar onde ela apresenta uma reflexão sobre o objeto joia na sociedade contemporânea, através de investigação histórica da joalheria a partir das transformações observadas no campo da moda, do design e da arte, desde meados do século XX, estabelecendo relações entre elas.