Devota: exposição abre nesta sexta

"Boca não disse palavra", 2010 (foto: Bianca Viani)

Abre hoje, 30 de Novembro, exposição  Devota (2010-2012) de Mirla Fernandes. A série de trabalhos inspirada inicialmente pelo poema "O Caso do Vestido" de Carlos Drummond de Andrade  foi exposta parcialmente ano passado na Unicamp.

"Yoko", xilogravura,  2011

Iniciada com uma série de colares que se desdobraram em gravuras, aquarelas, video e fotografias, a série investiga o universo feminino evidenciando uma poética que prioriza estratégias híbridas.

"Me lancei na correnteza", 2010

A série Devota está presente em 3 publicações lançadas entre 2011 e 2012,  e a exposição que tem curtíssima duração* é uma oportunidade para conhecer e adquirir as peças.

Junto às peças da série tambem estarão à venda as aquarelas da série Hortus, realizadas como processo exploratório que deu origem à gravura "Dois Pesos".

da série "Hortus", aquarela, 2012

"Dois pesos", gravura-aquarela, 2012

DEVOTA
de 30 de Novembro a 14 de Dezembro

Estúdio Mirla Fernandes
Rua Alves Guimarães, 1437 (próximo ao metro Sumaré)
São Paulo

sextas e sábados: das 13h00 às 18h00
segundas, terças, quartas e quintas: com hora marcada.
Agende seu horário: (11) 98290.6651


*em 2013, Mirla Fernandes parte para Tallin para individual a convite da Galeria Hop.

** a série foi publicada em:

JEWEL BOOK 12/13. International Annual of Contemporary Jewel Art. Oostkam: Stichting Kunstboek, 2012.

Design-Ma-Ma. Contemporary Jewelry Art. Innovative Materials, Cypi Press, UK, 2011

LE VAN, Marthe & METCALF, Bruce Showcase 500 Rings: New Directions in Art Jewellery .Asheville: Lark Crafts Editions, 2012

Em tempos de bazar, nem tudo é bling bling 2

Gille Lipovetsky

"A sociedade de consumo, a sociedade do espetáculo - eles representam muito a
mesma coisa - tem contribuído com muitas coisas: criou bem-estar, permitiu
às pessoas a compartilhar  suas opiniões, destruiu as grandes ideologias e deu
mais autonomia às pessoas. Mas isso não é o suficiente. A sociedade do espetáculo, que
promete a felicidade, não pode cumprir sua promessa. No entanto, não podemos demonizar
sociedade de consumo, não podemos jogar fora o bebe com a água do banho. Temos
que ir com o que é positivo sobre essa sociedade - a liberdade, a longevidade, as formas de
vida - mas também temos de reconhecer, e aqui estamos de acordo, que o mundo do consumo é incapaz de satisfazer as aspirações mais elevadas das pessoas. As pessoas não são meros consumidores, mas a sociedade de consumo trata as pessoas como se eles fossem. Qual é a diferença entre o consumidor e o indivíduo? Enorme. Dada a perspectiva humanista, o legado da alta cultura, esperamos que as pessoas sejam criativas,  inventem coisas, tenham valores. A sociedade de consumo não provê isso e vemos numerosos movimentos que comprometem-se, que propõem idéias, que agem. As pessoas precisam se comprometer.

Através da Internet e as novas ferramentas de comunicação, vemos um tremendo
desenvolvimento de jovens amadores que fazem  coisas, criam vídeos, curtas-metragens,
música. Nem toda essa produção é brilhante, mas esta atividade nos diz que o que Nietzsche chama de "vontade de ter poder" é o a vontade de criar de hoje. Esta vontade é algo que a sociedade de consumo  não destruiu, nem  conseguiu transformar as pessoas em entidades que só querem marcas. As pessoas continuam a querer fazer algo com suas vidas. Isto é o que o ensino tem que fazer: fornecer as ferramentas para as pessoas, onde quer que estejam, para fazer algo com suas vidas e não simplesmente ser consumidores de marcas e modas. Temos um trabalho enorme em nossas mãos.

O sistema global do capitalismo reduz a margem de manobra, estreita a liberdade de ação, mas com a Cultura  podemos fazer as coisas, a educação pode atuar. Este é um dos grandes desafios do século XXI. A sociedade não vai ser moldada pela tecnologia por si só, mas também por pessoas que têm seu juízo sobre eles, que têm desejos fortes. A educação deve ajudar as pessoas a alcançar este objetivo. A Alta cultura é uma das ferramentas, mas não é a única. Temos que repensar o ensino na era da Internet. Nós temos que pensar sobre o que é  a educação em uma sociedade desorientada que já não tem os pontos de referência como antigamente tinha. É uma tarefa enorme, mas vai para projetar o mundo de amanhã."


Esse é um trecho da fala de Gille Lipovetsky durante debate realizado no Instituto Cervantes com Mario Vargas Llosa e publicado na Eurozine. Leia o texto completo no link. 

Em tempos de bazar: nem tudo é bling bling

Taweesak Molsawat

"Com o desenvolvimento da tecnologia e do capitalismo, a joalheria comercial  concentrou-se nos elementos simples de design e na produção, normalmente fazendo uso de materiais preciosos e estratégias de branding em um vácuo. Isso é reforçado pela nossa cultura de branding. A definição e função de jóias mudou, tornando-se limitada. Aparentemente não há relação entre conteúdo, contexto, ou relação a conceitos sociais, culturais e políticos. Sem sentido, jóias são itens que se tornam objetos insignificantes. Uma ideologia por trás de jóias deve existir e juntar-se aos conceitos mencionados acima. Pretendo neste trabalho para atuar como um palestrante em silêncio e que  se comunica diretamente com o público através de uma linguagem visual e emocional que é profunda, forte e contemporânea."

Essa é parte da entrevista do artista e professor tailandês, Taweesak Molsawat dada a Susan Cummings no Art Jewelry Forum. Sua exposição "The Missing Elements in Democracy: Art Jewelry as A Political Critic" esta em exposição na galeria ATTA de Bangkok.
Novembro e Dezembro, tempos de bazar, porem  nem tudo é bling bling: confira a entrevista completa no link.

EXPOSIÇÂO COLECTIVA | PROJECTO PIN DESENHA

Ângulos, Pin de Inês Nunes
Alfinetes com banho de ouro.
3 x 3 x 0,1 cm, 2012

CORPO / GESTO / LINHA e MOVIMENTO · desenhos e pins

No âmbito da Trienal Movimento Desenho e com a chancela do Alto Comissariado do Ano de Portugal no Brasil e do Ano do Brasil em Portugal 2012/2013

A  presidente da mesa da Assembleia da PIN,Madalena Braz Teixeira explica:



"PIN DESENHA'12 é um recente projecto da PIN - Associação Portuguesa de
Joalharia Contemporânea que resultou de uma parceria com a primeira edição
da TRIENALMOVIMNETO DESENHO, este ano denominada DESENHAŒ12.

Foi deste modo e sob este mote que a PIN se prontificou a lançar junto dos
seus associados este novo projeto designado por PIN DESENHA Œ12.
Responderam à chamada meia centena de autores joalheiros que se apresentam
nesta exposição.

O projecto PIN DESENHAŒ12 consiste no desenvolvimento do tema CORPO /
GESTO / LINHA E MOVIMENTO, aplicado à conceção e à realização de um PIN -
uma pregadeira que terá como elemento comum um alfinete e a ideia de
representação e materialização de linhas, acompanhado pelos respectivos
desenhos - num máximo de 10) ­ desenhos esses, técnicos ou livres,
relativos aos trabalhos de Joalharia Contemporânea que os autores
conceberam.

Estes desenhos foram reunidos num LIVRO/ OBJETO que corresponde por sua
vez à narrativa gráfica e poética do presente projeto. Este objeto tem a
configuração de um livro cujas páginas são constituídas pelos desenhos de
cada um dos membros participantes, executados em papel vegetal. Todavia, a
fim de se seguir o tema ­CORPO / GESTO / LINHA E MOVIMENTO, os desenhos em
papel vegetal são gráficos delineados através de uma perfuração artesanal
feita meticulosamnet com a ajuda de um  alfinete de costura. Deste modo,
com o alfinete usou-se uma técnica pontilhista e deu-se uso técnico a este
elemento estruturante da PIN DESENHAŒ12. Deverá ainda referir-se que este
LIVRO/OBJECTO, insólito e único, foi concebido como uma caixa de luz que
permite uma visão integral adequada à leitura dos diversos desenhos
picotados.

Neste projecto está integrada toda a filosofia da PIN, na medida em que
constituiu uma forma, assaz inovadora e imaginativa, de promover o
intercâmbio de experiências e o desenvolvimento teórico e prático do
título identificativo da Associação. JÓIAS/PIN recria uma aposta anterior
no âmbito de alguns workshops, já realizados. Trata-se mais uma vez de
jogar com algo que constitui a imagem da Associação e fazer variações a
partir do conceito de emblema minimal em que assenta a própria Associação.

O projecto PIN DESENHA¹ 12 assume por inteiro o objetivo de se fazer jóia,
o que constitui por si só uma qualidade inerente à intrínseca
especificidade da Associação, como ainda o de serem manufacturados uma
série de PINS acompanhados dos respectivos desenhos, razão pela qual cerca
de um quarto dos seus membros aderiram a este projecto que também tinha,
claro está, os seus custos financeiros de participação.

PIN DESENHA¹ 12 tem uma característica muito própria, digamos mesmo que
essencial à criação do OBJECTO/PIN. Na realidade, a mais que célebre
afirmação small is beautifull, veio alertar-nos para a necessidade de se
atender com a maior honestidade à escala e à civilidade das nossas vidas
no tocante à vitalidade, à integridade e à respectiva riqueza espiritual.
Neste sentido, a dimensão do próprio PIN e as suas inerentes
especificidades fazem deste objeto, um assumido ícone desta afirmação
filosófica, política económica e cultural que criou escola a nível
universal. Na verdade, small is beautifull constitui hoje em dia uma
resposta alternativa à crise mundial que atravessamos e que vai deixar
profundas marcas nesta e nas próximas gerações.

Deverá ainda destacar-se o facto da PIN DESENHA¹ 12 ser ainda um programa
internacional que engloba a participação de membros brasileiros, o que se
revela da maior oportunidade neste ano de 2012/2013, em que tanto o Brasil
como Portugal festejam em cada um seus territórios os seus eventos e as
suas atividades culturais. Deste modo, a literatura, a pintura, o teatro,
a música, a dança e agora a joalharia juntam os dois povos para
oficialmente declararem este ano de 2012 como o Ano do Brasil em Portugal
e o Ano de Portugal no Brasil.

A terminar, deverá ainda referir-se que o projecto PIN DESENHA¹ 12 é da
autoria de Cristina Filipe, Maria José Oliveira e Raquel Soares, nele
tendo participado, como acima se mencionou, cerca de meia centena de
membros da PIN cujos trabalhos figuram na Agenda PIN 2013, que corresponde
por seu lado, à III edição destas publicações anuais que a Associação vem
realizando."

Participantes: Lúcia Abdenur, Ana Andrade,Rita Andrade,Ana Cristina Azevedo,Bagau,Susana Barbosa,Cristina Barros,Silvia Beildeck,Letícia Costa,Aglaíze Damasceno,Teresa Dantas,Catarina Dias,Isa Duarte Ribeiro,Rita Faustino,Ana Fernandes,Cristina Filipe / Rosário Rebello de Andrade,Filomeno,Hela Flávia,Ana Paula Feijó,Nininha Guimarães dos Santos,Sandra Manin Frias,Solange Jansen,Margarida Matos,Teresa Garcia de Matos,Typhaine Le Monnier,Miriam Mirna Korolkovas,Carolina Mota,Alice Neiva,Inês Nunes,Natalia Olarte,Maria José Oliveira,Luísa Pedroso,David Pontes,Áurea Praga,Bruno Prekatado,Soiis Rabelo,Cristina Roque dos Santos,André Rocha,Marina Sheetikoff,Raquel Soares,Inês Sobreira,Manuela de Sousa,Rudolf Ruthner,Carlos Silva,Joana Taurino,Carla Tomé,Valéria Tupinambá,Elma Vespermann,Sandrine Vieira

Caminho nº 2, Pin de Lúcia Abdenur
AG 1000, AU18k e alfinete de costura.
9 x 2,5 x 2 cm | Ano 2012
Fotografia: Eduardo Sousa Ribeiro

GIEFARTE 
Rua da Arrábida, 54 B-C (Santa Isabel – Campo de Ourique)
Lisboa
Inauguração + Lançamento da Agenda PIN 2013
Sábado, 10 Nov 2012 das 17h às 21h
Exposição
12 a 24 Nov 2012
Segunda a Sábado
11h-14h e 15-20h

Exposição Virtual: Chain

Está no ar a exposição virtual Chain, idealizada por Marina Sheetikoff. Confira no link as propostas de brasileiros e artistas de diversos países.
A exposição será replicada em São Paulo, no museu A CASA, Museu do Objeto Brasileiro em 2013. Sobre o projeto, Sheetikoff explica:
"My initial desire would be to mount a single stream from all the work that once assembled would be kept as a final project, in  that case the chain should be donated or sold to the project, which seemed a bit complicated.
Thinking a great deal about this, I am coming  to conclusion that it would be more important to create a linear representation of the chain, even  without interfering with material links, just displaying  the  works side by side, thereby complying with all the different contributions of artists."