Premio Fondazione Cominelli

Organizers:
Maria Rosa Franzin - Rossella Tornquist


REGISTRATION:
Until 15th May 2011
rosa.art@alice.it
fee of € 35.00 to c/o UNICREDIT BANCA,
Agenzia di Cremona, piazza Roma.

Bank Coordinates:
COUNTRY: IT
CIN: EU 28
ABI: 02008
CAB:11400
C/C-IBAN: 000040371440
IBAN CODE: IT28 P0200811 4000 00040371440
BIC SWIFT CODE: UNICRIT2B320

Referred to: ASSOCIAZIONE GIOIELLO CONTEMPORANEO
Cause: participation in Premio Fondazione Cominelli


IMAGES:
The material will consist in a CD with 5 to 8 high resolution digital images of the artist’s own work produced in the last two years, and a brief description of the concept of own work and an updated curriculum vitae, all in Italian and English. (word file, not pdf)
The material must also contain: surname and name of artist, place and date of birth, phone, fax, e-mail address, website/blog.
For foreign participants: only in the English language.
In this specific case the pictures must have the following characteristics:
Resolution: 300 dpi (minimum).
Format: .tiff o jpg.
Dimensions: smallest side = 15 cm.
Captions: year produced, materials used, title.
The background of the photos must preferably be white.

The material must be sent not later than the 30th May 2011



SELECTION:

Quality, innovation and artistic research will be fundamental selection criteria.
The information and material sent with the application for participating in the selection will not be returned, but will become part of the agc records.
The selection by the Chairman of the Jury, Ms. Graziella Folchini Grassetto will be held by the 18th June 2011
The participants will be informed of the outcome of the selection via email by the 20th June 2011,on that same date, the modalities for participating, the number of pieces to exhibit, date of shipment, etc. will also be communicated.

For those participants selected that come from outside Europe shipping including insurance in both directions will be at their expense (shipping expenses charged to the receiver).


ADDRESS:

Maria Rosa Franzin 
c/o Istituto d’Arte Pietro Selvatico,
Largo Meneghetti 1 35121 
Padova, Italy


Exhibition:
11th September 2011 – 2nd October 2011.

Arte Joalheria discutida em Amsterdã

Danner Rotunda - Pinakothek der Moderne - Munique

 Jeanne Tan no site Design NL comenta sobre o encontro que aconteceu na Holanda agora em Março para discutir o futuro da Arte-Joalheria. O objetivo do encontro era comparar a situação da arte-joalheria na Holanda com o que acontece no mundo, focando na mudança dos mercados joalheiros e o papel dos museus e educação no campo da joalheria. Na discussão apareceram diferentes opiniões sobre a relação arte-joalheria e industria.

Entre os fatores levantados para a crise da arte-joalheria na Holanda estão a diminuição do número de colecionadores (que está envelhecendo e morrendo), o espaço limitado para o crescimento das galerias (é só pensar na crise pela qual passou a Galerie Ra ano passado), e o pequeno reconhecimento da profissão e do trabalho em si.

Para nós brasileiros é interessante notar que as discussões sobre os valores neste campo também estejam sendo discutidas por lá, evidenciando que a falta de visibilidade da arte-joalheria não é apenas nacional, porem internacional também.

Como é afirmado no site:  "(...)Quando vemos a arte-joalheria contemporânea parece que o oposto está acontecendo. Arte-joalheria existiu em seu próprio campo no contexto de galerias e colecionadores - apesar de curiosamente distante do círculo das artes plásticas. Os trabalhos são em geral experimentais, autônomos, feitos em pequenas quantidades, onde a usabilidade não é a principal preocupação. Hoje, entretanto, o mercado para esse tipo de joalheria parece estar diminuindo e a arte-joalheria encontra-se em uma encruzilhada.  Por um lado há aqueles que defendem uma re-orientação voltada para a moda -e até um certo ponto o design - o que levaria beneficamente a um público novo e maior mas que inevitavelmente implicaria no elemento consumo/indústria e talvez mais ....usabilidade?"

Na discussão todos concordaram que era necessário aumentar o público interessado no tema, alcançando os jovens. Uma das opções propostas foi a aproximação com o campo da moda, além das vendas em lojas pop-up, como a conhecida Op Voorhad, onde os preços são baixos, e assim permitem que uma nova leva de colecionadores jovens possa ser iniciada.

Essa posição a meu ver, não resolve a situação. Se o artista quiser trabalhar no domínio do design ou da moda, ele instantaneamente deixa de ser arte-joalheiro e se torna designer, e portanto a questão do artista-joalheiro continua insolúvel.  Na verdade essa proposta propõe praticamente sua  extinção,  colocando sua produção dentro da dinâmica da novidade/tendência que não leva em conta o desenvolvimento do percurso poético do artista ao longo de sua carreira.   A 'liquidação' que promovem os eventos pop-up  podem ser um paliativo imediato confortável para aqueles que vendem, porém reafirmam muito mais a desvalorização do trabalho ao invés da necessária legitimização da arte-joalheria pelo mercado de arte.

O post anterior mostra uma brincadeira onde uma pintura feira por crianças é colocada numa das mais importantes feiras de arte contemporânea e recebe comentários afirmando sua qualidade e valor, embora não tenha havido, em nenhum momento por parte dos entrevistados, qualquer interesse no percurso do 'artista' que fez a pintura.
A brincadeira evidencia uma grande cilada para o criador contemporâneo: ele não existe enquanto não for reconhecido pelo devido mercado. A qualidade de sua produção pode ser apenas um dos fatores. Isso vale para o artista plástico, isso vale para o artista-joalheiro.

A legitimização do trabalho ocorre  quando instituições que promovam a cultura, como os museus, derem mais atenção ao assunto.  Foi exatamente esse um dos pontos levantados na discussão. A historiadora alemã Barbara Mas comenta que museus deveriam dar mais atenção ao assunto, especialmente os de arte porque têm uma clientela diferenciada que  - mesmo hoje - está desinformada sobre a arte-joalheria.


postado por Mirla Fernandes

O que é a legitimização do mercado?

Us: infLux

Célio Braga 

Sem Título, 2010

50 x 65 cm (irregular)

guache,  fragmentos de fotos sobre papel

Us, in flux é um projeto norte-americano que pretende expandir as tradicionais noções de joalheria, explorando maneiras de falar sobre si. No projeto as peças serão concebidas e mostradas como instalações no Lawrimore Project, uma das principais galerias dedicadas à instalações no país. A exposição vai acontecer durante a Conferência da SNAG em Seattle. Para quem não sabe, a SNAG é a associação de joalheiros norte-americanos da qual fazem parte os curadores Seth Papac and Ruth Koelewyn. Entre os artistas selecionados, está Célio Braga, artista brasileiro que mora em São Paulo e Amsterdã.
Sobre seu trabalho Célio Braga afirma: " em geral meu trabalho trata da fragilidade do corpo humano em relação a passagem do tempo".

Full Blown - Instalação/Performance
400 x 400 cm
65 kg de flores de cera feitas a mão = peso do artista 

Os outros artistas que participam do projeto são :

Maria Phillips
Suska Mackert
Iris Eichenberg
Robert Longyear
Gemma Draper

Maria Philips

Iris Eischenberg

Gemma Draper

Qual o valor da Joalheria Contemporânea?

"We are glad to personally inform you that Atelier Ted Noten (ATN) is ready to announce its first Summer School, open for registration! "

Plan

What is the value of contemporary jewellery? Who decides this and where is it decided? How does value relate to size, material, technique, history, stories and the name of the maker?

("Estamos felizes em informar pessoalemente que o Atelier Ted Noten está pronto para anunciar sua primeira Escola de Verão, aberta a inscrições!"
Plano
Qual o valor da joalheria contemporânea? Quem decide isso e onde? Como o valor se relaciona com o tamanho, material, técnica, história, estórias e o nome do artista?")


Esse é  o texto que se lê no site do Atelier Ted Noten, divulgando seu curso de verão. A proposta vai de encontro a uma pergunta que é uma verdadeira encrenca no mundo da  Joalheria Contemporânea,  aquele termo indefinido que abarca todo o tipo de criações como temos reforçado nos posts anteriores....

Falando então do assunto do valor, veja abaixo alguns ícones da joalheria contemporânea e seus respectivos preços na internet.
Da Galeria Rob Koudjis:

Ted Noten

Ted Noten

Felieke van der Leest

Abaixo, imagens do site da galeria virtual Klimt02:

Apesar do sinal '>;' o preço máximo das peças é 2000 euros