Dionea R. Watt fala sobre Lisa Walker

Embora a cola seja considerada o "anti-cristo" do mundo da joalheria, a aclamada Lisa Walker a usa extensamente em sua produção, que também se nutre de referências à joalheria tradicional. Seguindo um percurso de certa forma tambem trilhado por grandes nomes como Ramon Puig e Bernard Schobinger (ao pensarmos na uso dos objetos encontrados), Lisa Walker escancarou em suas peças aquilo que sempre esteve escondido na fatura das jóias!
Confira o artigo que Dionea Rocha Watt escreveu a respeito da produção de Lisa Walker. Dionea, que já teve alguns trabalhos publicados aqui no blog, está fazendo seu doutorado no departamento de crítica e historia da Royal College of Art e colaborou com esse texto para o website do Journal of Modern Craft, Academic research on craft.



Although  glue is considered the Anti-Christ in the jewellery world,  the acclaimed contemporary jeweller  Lisa Walker uses it extensively in her pieces that is also referencing the history of jewellery, with a great sense of colour and composition. Following a somehow similar path as Ramon Puig and Bernard Schobinger's (if we think about the use of found objects) Lisa Walker revealed in her pieces what has always been hidden in the jewellery making!

Check out the  text written by Dionea Rocha Watt about Lisa Walker's production. Dionea, that has already had some of her works posted in this blog,  is a first year MPhil student in the Critical  and Historical Studies Department at the Royal College of Art, London and has written for the website of The Journal of Modern Craft, Academic Research on Craft.

Vejam um pouco o que vem por ai...

 

Annika Akerfelt

                                                                                                                                               

 

                                         Karin Johansson                                   

                                            

  Mona Wallström

            Pia Aleborg    

Tore Svensson

 Gunilla Grahn 

Karin Seufert 

                 

                                                                                      

Lina Peterson

Todos artistas da galeria Hnoss.
Vamos revelando aos poucos...

Palestra de Aglaíze Damasceno

A professora da Universidade Veiga Almeida, Aglaíze Damasceno vai dar uma palestra amanhã, às 15 horas, dentro do programa Circuito de Moda Carioca, onde falará sobre a joalheria nacional, incluindo em sua fala as ações do Projeto NOVAJOIA.
Aglaíze participou de workshop promovido pelo NOVAJOIA e é colaboradora do nosso blog.

Karl Fritsch no/at Salon 94

Karl Fritsch esta exibindo anéis cujo tema é 7 pecados no Salon 94. Adivinha a quais pecados se refere nesses dois aneis abaixo.

Karl Fritsch is showing rings with the theme of the 7 Sins on Salon 94.

Guess which sin he is referring in the 2 rings bellow:

Louise Bourgeois: inspiring

No ultimo workshop, lemos um texto de Louise Bourgeois, estímulo que compartilhamos por aqui:

‘Existe um grande lapso entre a primeira visão criativa e o resultado final; muitas vezes uma questão de anos. Por exemplo, formas ocas apareceram nos meus trabalhos primeiro como detalhes, e depois ganharam importância, até que a consciência sobre elas  se cristalizou durante uma visita às cavernas de Lascaux, como a sua manifestaçao visivel de uma forma negativa envolvente, produzida pela torrente de água que deixou as marcas das suas ondas no teto: minha preocupação inconsciente tinha sido constante, mas demorou sete anos para eu desenvolve-las e lhes dar forma final.
Da mesma maneira houve um desenvolvimento gradual da rigidez para a flexibilidade. Quando me pediram que desse um quarto lado a parte traseira de uma estátua chamada Spring (Fonte), que fora concebida como uma cariátida rigida, achei impossivel fazer isso: na época, a rigidez parecia essencial. Hoje parece dispensável, e desapareceu. No passado, meus trabalhos lutavam, sofriam e provocavam; meus trabalhos recentes, nos quais a modelagem e a montagem tem substituido o entalhe, podem rolar e gastar, e se aquietar numa existencia pacifica.
Embora os titulos de muitas das minhas peças se refiram à natureza ou à figura humana, não são abstrações no sentido usual. Mais exatamente, surgem de um estado de consciência provocado por uma visão da natureza manifesta ou passageira.
Justamente sua grande volatilidade me deu a vontade de fixa-las, por receio de não poder encontra-las novamente. Se a obra possuir algo de mágico, eu a considero bem-sucedida. Essa visão particular que, de acordo com o que algumas pessoas dizem, o artista quer impor aos outros, de fato somente se revela ao próprio artista quando a obra está pronta. Ao ve-la ele sabe que terminou seu trabalho.’

Louise Bourgeois, Mamelles,1991. Rubber

During last workshop we read a text of Louise Bourgeois: inspiring

‘There is a big gap between the first creative vision and the final result. Many times it is matter of years. For instance, hollow forms appear in my works first as details, and then their importance grows until my consciousness upon them has cristalized during a visit to Lascaux caves, as a visible manifestation of some forms in negative produced by a string of water that left the marks of its waves in the roof of the cave. My unconscious concern was constant, but it took 7 years for me to develop then and give them their final form. As there was a gradual development from rigidity to flexibility.
When they ask me to give a fourth side to the back side of a statue called Spring that was conceived as a rigid statue , it seemed impossible to do it at that time, its rigidity seemed to be essential. Today it seems expandable and disappeared. In the past, my works fought, suffered and provoked. In my recent works modeling and mounting have been substituting carving, they can roll and be worn out and be calm in a pacific existence.
Although the titles of many pieces refer to nature or to the human figure, they are not abstractions in the usual sense. More exactly, they come out of a state of consciousness. Provoked by a vision of nature.
Its  precisely a great volatility that gave me the urge to fix them, for being afraid of not being able to find them again. If the work has something of magical, then I consider it well succeeded. This particular vision, that according to what some people say, the artist want to impose to others, actually is revealed to the artist when the work is ready. When he sees it he knows his work is finished.'

Patricia de Paula, piece from the workshop Souvenirs from nearby and deep away, March 2010

in Sobre o processo criativo
Louise Bourgeois
Destruição do Pai, Recontrução do Pai
Escritos e entrevistas de 1923-1997
Cosac & Naify
Pg.74

Workshop: Ela Bauer

Mais um workshop foi realizado.

Cada workshop tem sua característica, tem sua peculiaridade, o grupo age e trabalha de maneira diferente, os ritmos e resultados são diferentes, são pessoas e propostas diferentes, mas a essência se mantém, os efeitos que surtem nessas pessoas são iguais. Essa é a grande riqueza dos Spas, eles são únicos, as expectativas e experiências enriquecem sempre e faz com que as pessoas possam realizar por muitas vezes esses processos, eles serão sempre experiências únicas e enriquecedoras no processo criativo de cada artista. 

Publicado por: Renata Porto

THANKS TO ALL :CREATIVE SPA MARCH

To be part of a Creative Spa is a blessing, I feel like giving thanks to all. Although me and Renata are just organizing everything, I enjoy so much of it. Part of this satisfaction comes from the transformations we can witness. The more a person is open to the theme and to challenge herself (so far, we have just female participants), the more the results are interesting.
I would like to thank you each of you that have been to Monteiro Lobato for your open minds and great time: Antonieta Tognato, Patricia de Paula, Claudia Senna, Solange Jansen and Valeria Tupinambá.
And of course, many thanks again for the dedication to dearest Ela Bauer and for the great sense of humor of Renata.

Fazer parte de um Spa Criativo é uma benção, eu me sinto agradecida a todas. Embora eu e Renta estejamos apenas na organização de tudo, eu aproveito tanto. Parte da satisfação vem das transformações que testemunhamos. Quanto mais aberta ao tema ou a se desafiar uma participante (só tivemos mulheres até hoje) é, os resultados são mais interessantes. 

Gostaria de agradecer a cada uma que esteve em Monteiro Lobato por sua disposição aberta e pelos ótimos momentos : Antonieta Tognato, Patricia de Paula, Claudia Senna, Solange Jansen e Valeria Tupinambá.

E ,claro,  obrigada novamente a querida Ela Bauer por sua dedicação e pelo grande senso de humor da Renata!

posted by Mirla Fernandes

Solange Jansen

Valeria Tupinambá

Patricia de Paula

Claudia Senna

Antonieta Tognato

Expo NOVA JOIA

Imagens da exposição que aconteceu no Shopping Iguatemi, São Paulo
Photos of the exhibition that took place in São Paulo