Workshop Gratuito na UNICAMP

O workshop com Cristina Filipe que ocorrerá em Setembro na UNICAMP teve seu prazo e condições de inscrições alterado. Confira abaixo e inscreva-se:

WORKSHOP GRATUITO  COM CRISTINA FILIPE

"ARTE-JOALHERIA: O CORPO COMO PLATAFORMA"

de 9 a 11 de Setembro

20 vagas

INSCRIÇÕES POR EMAIL ATE 24 AGOSTO (TERÇA)

Envie para workshopCFilipe@gmail.com 

- mini-curriculo com e-mail e telefone para contato (máx. 2 pag).

- 2 ou 3 fotos (72dpi)  de trabalhos realizados em qualquer área relacionada (artes visuais, design, arquitetura, moda, etc.).

- opcional: carta de intenções justificando seu interesse em participar do workshop (max.1 pag).

Todos os arquivos enviados devem começar com o nome do candidato:
exemplo: Patricia da Silva      patriciadasilvacv.doc
                                          patriciadasilva1.jpg
                                          patriciadasilva2.jpg
                                          patriciadasilva3.jpg

ENVIO DE MATERIAL PARA O WORKSHOP:

workshopCFilipe@gmail.com

Os candidatos receberão a confirmação por email.

Ministrado pela artista e coordenadora do Departamento de Joalheria da Ar.Co (Lisboa) Cristina Filipe (coordenação), o foco desta atividade está na exploração de várias possibilidades de criação de peças que tem o corpo como suporte, estabelecendo ou enfatizando a construção de novas relações com a materialidade.
Durante o workshop serão feitos exercícios práticos em diversas mídias (desenho, fotografia, modelagem, etc).

Programação Cristina Filipe no Brasil

Cristina Filipe, artista, professora de projeto e diretora do departamento de joalheria da escola Ar.Co
de Lisboa  estará em São Paulo em Setembro.

A fundadora e presidente da associação de joalheria contemporânea de Portugal – PIN virá para um programa completo.  Veja a agenda:

9 SETEMBRO

PALESTRA E MESA REDONDA no INSTITUTO DE ARTES/ UNICAMP

Das 9 às 13 horas.

180 vagas

Não é necessária inscrição prévia.

Leia mais detalhes no link

9 a 11 SETEMBRO

WORKSHOP  O CORPO COMO PLATAFORMA

LOCAL: Instituto de Artes / UNICAMP

20 vagas 

Valor: GRATUITO com inscrição prévia. 

Saiba como se inscrever no link

13 SETEMBRO

DIÁLOGOS COM CRISTINA FILIPE

Uma oportunidade para voce mostrar seu portfolio e conversar pessoalmente com Cristina Filipe a respeito de seu processo criativo, suas dúvidas, etc. Uma consultoria exclusiva de uma hora de duração.
Local: Estúdio Mirla Fernandes. Rua Alves Guimarães, 1437 - São Paulo
Valor: 180 reais.
Agende sua hora e obtenha mais informações por email 

16 A 19 SETEMBRO

SPA CRIATIVO ESTRATÉGIAS OBLÍQUAS

Workshop no campo com grupo exclusivo de 6 pessoas. O tema será “Não fazer nada durante o máximo tempo possível”.  Uma estratégia oblíqua implica a reflexão sobre a necessidade e responsabilidade de materializarmos idéias. "Dificilmente conseguimos parar de pensar. E, quanto tempo conseguiremos ficar sem fazer nada? A imposição de não fazermos nada, irá causar-nos, com certeza, um estado de alerta do ato criativo? Ou não?"
Local: Sítio Quinta Das Palmeiras, Monteiro Lobato
Valor: 1.200 reais. (estadia, alimentação, materiais básicos)
Obtenha mais informações por email

Apareça!

Venha conversar sobre a NOVA JOALHERIA:
Dia 18 de Agosto
Quarta Feira às 13 hs na FAAP

Sobre Cristina Filipe

Cristina Filipe virá a São Paulo para um programa cultural completo. Dia 09 de Setembro, dará palestra e em seguida inicia um workshop de 4 dias na UNICAMP.
NOVAJOIA também participa com palestra e apoio ao workshop.
O workshop é GRATUITO e as inscrições estão abertas:

Conheça um pouco mais a seu respeito:

Nascida em Lisboa (onde também mora) se divide entre ensinar, dar palestras, curar exibições além de desenvolver seu próprio trabalho criativo.

Estudou joalheria e escultura na Ar.Co(1983-95), na Gerrit Rietveld Academy com Onno Boekhoudt (1987-88) e na Royal College of Art (1992). Tem mestrado em artes pelo Surrey Institute of Art & Design (2000-01).

É diretora do departamento de joalheria da Ar.Co desde 2003 e professora de lá desde 1988.  Lecionou na   ESAD - Escola Superior de Arte e Design entre  2001- 07. Participou de intercambios como artista e professora na Belgica , Estonia e Inglaterra.

É co-fundadora da Pin – Associação  Portuguesa de Joalheria Contemporânea.
Recebeu as  bolsas  Calouste Gulbenkian Foundation (1987/88 e 2000/01) e James Kirkwood  (2001) e Eduardo Trigo de Sousa (1991).

Participou em diversas exposições, simpósios e workshops  nacionais e internacionais sendo premiada  na  Jungent Gestalted Prize (1989) e Jovens Criadores (1990) ente outros.

Suas peças estão presentes em coleções particulares e de museus, como o Mude – Museu deDesign e Moda, Lisboa.

Atualmente é doutoranda do Programa da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, no Porto com projeto sobre a “Criação da Joalharia de Autor em Portugal desde os Anos 60 até aos nossos dias” (Bolsista da Fundação para Ciência e Tecnologia).

“Reconciliação”/Fotografia/2008

Suas palavras:'Interessa-me o design e a arte através da joalharia, por entre a jóia e o corpo haver sempre uma tensão e uma permanente reconciliação que nos ajuda a re-definir e a re-avaliar formas, valores e conteúdos constantes no nosso quotidiano."

"Il est tout plat, et il a une émeraude la plus belle que j'ai jamais vu..."/site specific/1997

“Hero” /vídeo 9´39´/moldura digital/2009

Desenho/Jóia: Hena Lee

This text was originally posted in english at Walking the Gray Area and Crafthaus.

Tenho a tendência de procurar parâmetros de outras disciplinas quando observo um trabalho de arte-joalheria. A relação com o desenho me fascina particularmente (veja o curso  ao lado e reserve sua vaga).

Quando encontro um artista que a meu ver trata esse tema, isto me interessa porque encontro outras maneiras de resolver as questões que estou sempre me perguntando a respeito da interação bidimensional/tridimensional.
Muitos de nós somos familiarizados com as peças de Doris Betz, onde revela sua preocupação com alinha, trnasformando o grafite do lápis em linhas de prata ao pesquizar a espontaneidade do gesto.

Doris Betz

Há também o colorido trabalho de Liana Pattihis recentemente publicado no livro Dreaming Jewelry da editora Monsa, mostrando não apenas seu processo peculiar de esmalte, mas pelo menos para mim, uma profusão de linhas que são muito vigorosas na intensidade de seus tons vermelhos.

Liana Pattihis

É esse também o caso de Hena Lee. Em 2009, a artista brasileira participou dos workshops do NOVAJOIA com Ela Bauer (outubro, 2009) e Karin Seufert e Tore Svensson (novembro, 2009). Desde então,  iniciou uma nova etapa em seu trabalho, passando a desenvolver  peças que,  a meu ver,  dialogam com o desenho.

A mudança iniciou-se a partir de um questionamento sobre sua identidade. Os materiais escolhidos iniciais se referiam à cultura coreana, da qual descende: gergelim, pó de pimenta, hashis.

Os hashis inicialmente em sua cor natural, foram pintados de preto e começaram a trazer uma qualidade gráfica muito forte ao trabalho.

O desenrolar da recente pesquisa está amplificando essa qualidade gráfica.
A linha espessa e dura do hashi pouco a pouco cede lugar à linha leve e flexível do fio de algodão.  A linha que até então  funcionava como elemento unificador dos pedaços de hashi pintados, começa a aparecer e ganhar espaço na composição.

 A cor quando aparece é pontual.

O domínio do preto, como diria Frutiger, age removendo a luz, enfatizando o espaço do entorno, ativando-o. Vemos nessas peças desenhos que avançam no outro eixo, estabelecendo um diálogo interessante entre a linha e o espaço.
Hena Lee é uma das artistas brasileiras selecionadas para expor na Think Again em Outubro no MAD, NY.

postado por/posted by Mirla Fernandes

FRUTIGER, Adrian. Sinais & Símbolos. São Paulo: Ed. Martins Fontes, 2001.

NOVAJOIA na FAAP

Nos programas de cursos livres que o NOVAJOIA está promovendo nas faculdades, inicia-se agora em Agosto na FAAP o curso Nova Joalheria, para quem preferir um curso de maior duração .

Voltado ao desenvolvimento e acompanhamento mais individualizado de cada aluno, trata-se de um curso de arte com ênfase em joia.

Para conhecer em mais detalhes o curso, acesse o link
O curso tem a duração de um semestre e será ministrado por Mirla Fernandes

Para entrar em contato com a FAAP:
http://www.faap.br/global
nucleo.informacao@faap.br
Central de Atendimento: (11) 3662-7034

Cristina Filipe na UNICAMP

Aproveite Setembro e venha ouvir Cristina Filipe, uma das fundadoras da PIN, contar sua experiência como professora da Ar.Co.
Além da palestra (que terá nossa participação), aproveite o workshop gratuito. São apenas 20 vagas e há necessidade de envio de portfolio. Inscreva-se já!

O evento possibilitará uma discussão inédita e relevante dessa abordagem para os novos rumos da arte contemporânea e do ensino em artes. A professora e artista convidada Cristina Filipe, de Lisboa, trará a  experiência da Ar.co- Centro de Arte & Comunicação Visual onde a produção joalheira é tratada como prática artística. Além disso o depoimento das artistas brasileiras convidadas sobre sua formação fora do país, permitirá compreender melhor a lacuna brasileira de formação na área e a importância das iniciativas para debater essa questão. Na sequência, as convidadas darão um workshop sobre o tema.

Iniciativa e Organização:
Programa de Pós-graduação em Artes/IA/UNICAMP
Participação: 
DAP (Depto de Artes Plásticas) e Coordenação das Artes Visuais
Agradecimentos: 
FAEPEX UNICAMP e CAPES

PALESTRA COM MESA-REDONDA:

ARTE-JOALHERIA NOS CURSOS DE ARTES VISUAIS

LOCAL : 

Auditório do Instituto de Artes/UNICAMP

DATA : 

09/09/2010

HORÁRIO: 

9h00 às 13h00

VAGAS: 

180 ( não é necessária inscrição prévia)

PARTICIPANTES:

Cristina Filipe / Ar.co: Centro de Arte & Comunicação Visual de Portugal

Profa. Dra. Anna Paula Silva Gouveia / programa de Pós-Graduação em Artes - DAP/IA/ UNICAMP

Prof. Dr. Edson Pfutzenreuter / Coordenador Graduação em Artes Visuais/IA

Prof. Dra. Maria de Fátima Morethy Couto / Diretora Associada/IA

Ana Paula de Campos / doutoranda UNICAMP

Renata Porto

Mirla Fernandes

WORKSHOP GRATUITO

ARTE-JOALHERIA: O CORPO COMO PLATAFORMA

Ministrado por Cristina Filipe (coordenação), Ana Paula de Campos, Mirla Fernandes e Renata Porto, o foco desta atividade está na exploração de várias possibilidades de criação de peças que tem o corpo como suporte, estabelecendo ou enfatizando a construção de novas relações com a materialidade.

LOCAL : 

Instituto de Artes /UNICAMP

DATA :  

09/09/2010 a 11/09/2010

VAGAS:

20 ALUNOS

Material Incluso

INSCRIÇÕES PARA O PROCESSO SELETIVO DO WORKSHOP:

Os interessados deverão enviar até 20/08 (data de postagem)

- mini-curriculo com e-mail e telefone para contato (máx. 2 pag)

- 2 ou 3 fotos impressas de trabalhos realizados em qualquer área relacionada (artes visuais, design, arquitetura, moda, etc.).

- carta de intenções justificando seu interesse em participar do workshop (max.1 pag).

ENVIO DE MATERIAL PARA SELEÇÃO DO WORKSHOP PARA:

Profa. Dra. Anna Paula Silva Gouveia

Depto da Artes Plásticas/ Instituto de Artes

Rua Elis Regina, 50   Cidade Universitária "Zeferino Vaz"

Barão Geraldo, Campinas, SP     CEP 13083-854

ESSE MATERIAL NÃO SERÁ DEVOLVIDO. FAVOR NÃO ENVIAR ORIGINAIS

Os candidatos selecionados para o workshop receberão a confirmação por email.