Moving forward

Dear followers,

As some may know, I have started my path in Contemporary Jewelry in 1995, focusing on art jewelry from 2000 on. NOVAJOIA started as an answer to my urge to communicate to Brazilian jewelry makers  what was going on regarding art jewelry and to stimulate them to join me in that path. In all these years, I have met many interesting people and I brought artists and, more recently, I started to give my own workshops and courses, spreading my beliefs regarding art jewelry.

Last year I had the opportunity to make two retrospective exhibitions. With those exhibitions I could test the response to a significant sample of my work and these two events had a great impact on me throwing me on a very introspective and self inquisitive mode.

Also, the process of preparing my dissertation - with its two years of dedication to review and understand more deeply my own creative processes -  has led me to the conclusion that, in order to keep my life meaningful to myself, I had to change and do something else .

Although apparently more people started to understand that jewelry existence may lie beyond ornamentation - exactly what I intended to divulge and  what would make me stay in this path -  I have a strong need for change, feeding my soul with other kinds of experiences. So I decided to stop all my actions regarding NOVAJOIA.

I finish this phase with a lot of gratitude towards all these people who I have met along the way and I invite you, from now on, to follow my news on my personal blog.

My best wishes to you all,

Mirla Fernandes
mirlafernandes.com


Caríssimos seguidores,

Como talvez saibam alguns, iniciei meu percurso na joalheria contemporânea em 1995, focando na arte-joalheria a partir do ano de 2000. O NOVAJOIA, em si,  foi uma resposta a uma necessidade de comunicação com outras pessoas também envolvidas com a joalheria no Brasil e que desejavam embarcar e entender melhor o que é a arte-joalheria. A ideia era divulgar e aproximar brasileiros de um cenário extremamente eurocêntrico que eu começara a frequentar a partir de 2004. Em todos esses anos eu conheci muitas pessoas interessantes,  trazendo artistas deste meio para workshops e palestras, assim como desenvolvendo meus próprios cursos, divulgando assim meu entendimento da arte-joalheria.   

Ano passado, tive a oportunidade de realizar duas exposições retrospectivas nas quais pude testar a recepção de uma amostra significativa do meu corpo de trabalho. Esses eventos tiveram um grande impacto sobre mim e me colocaram em um estado de introspecção e auto-avaliação.

Além disso, o mestrado - ao qual me dediquei nos últimos dois anos - levou-me a uma revisão e compreensão mais aprofundada dos meus próprios processos criativos e, por conseguinte, à conclusão de que tenho que buscar meu caminho mais além das fronteiras já visitadas por mim atraves da arte-joalheria. 

Embora aparentemente mais pessoas já  entendam que a joalheria possa existir além da ornamentação - exatamente o que buscava divulgar e tornando este o caminho mais 'seguro' - tenho uma intensa necessidade de mudança, de alimentar-me com novas experiências. E portanto, para mover-me com mais liberdade, eu decidi encerrar o NOVAJOIA, selando essa fase com muita gratidão em relação àqueles que me ajudaram nesse longo percurso. 

Eu os convido, de agora em diante, a seguir meus próximos passos em meu blog pessoal.

Um grande abraço,


Mirla Fernandes 
mirlafernandes.com 

Ultimas vagas

Restam 2 vagas para o curso "Territórios Expandidos: O Sagrado".

As inscrições em condições especiais encerram-se nesta sexta-feira, 31 de janeiro.

O Sagrado

Neste semestre, o NOVAJOIA propõe discutir o Sagrado, dentro dos cursos "Territórios Expandidos" que vêm acontecendo desde 2013.

Estou levantando uma série de referências onde o tema é definido, mencionado, interpretado. As diferentes fontes servirão de ponto de partida,  para que na primeira aula, possamos discutir as diretrizes do trabalho a ser desenvolvido ao longo do semestre.

Em "Territórios Expandidos" nosso foco é no processo aprofundado de conceituação do trabalho. Cada um tem seu ritmo e portanto, os resultados são muito individuais: há aqueles que produzem muito, há aqueles que se transformam sem produzir tanto. Objetivamos nos colocar em movimento para trabalhar em maior profundidade.

Os grupos pequenos permitem que aproveitemos o máximo as 3 horas destinadas às reuniões grupais. Além disso, reuniões individuais são agendadas, no intervalo entre as grupais, para que possamos discurtir em mais detalhes questões específicas de cada participante.
Em um grupo fechado no Facebook vamos compartilhar textos, links e imagens.

O grupo já está formado, mas ainda há disponibilidade de vagas em condições especiais até a próxima semana
Qualquer dúvida sobre como se inscrever, entre em contato.

postado por Mirla Fernandes

Cursos para 2014

 O Estudio NOVAJOIA oferece agora no primeiro semestre de 2014 novos cursos: condições especiais para inscrições ATÉ 27 DE JANEIRO

"imagens de Territórios Expandidos II : a aliança (2013)"

1) "Joalheria Contemporânea: forma & matéria"

O curso se desenrola a partir de proposições temáticas relacionadas à pesquisa da forma e materiais na joalheria contemporânea, visando orientar o aluno a compreender melhor seu próprio processo e identidade criativa.

Voltado a designers e joalheiros com experiência de bancada que tenham interesse em desenvolver um trabalho mais autoral.

Como funciona: O curso se desenrola a partir de encontros grupais semanais de 2 horas de duração. Os grupos são pequenos para garantir o máximo de aproveitamento. Os encontros são de discussão: os trabalhos são feitos fora da aula e apresentados ao grupo.
Total: 18 encontros.

Primeiro encontro grupal: 4 de fevereiro, 8h00
Datas dos outros  encontros: a serem definidas pelo grupo no primeiro dia
Local: Estúdio NOVAJOIA 

Para saber sobre formas de pagamento e inscrição, entre em contato



2) "Territórios Expandidos III: o sagrado"

A idéia em Territórios Expandidos é a de realizar trabalhos que ampliem os limites tradicionais da joalheria dentro de um entendimento da arte-joalheria como produção de arte contemporânea. O desafio aqui é sair da zona de conforto avançando sobre novas poéticas em produções onde haverá uma grande ênfase no desenvolvimento conceitual do trabalho.

Como funciona: O curso se desenrola a partir de encontros grupais e individuais.
Os grupos são pequenos para garantir o máximo de aproveitamento:
4 encontros grupais (de 3 horas de duração) e
3 encontros individuais (de 1 hora, agendados conforme a disponibilidade do participante).

Voltado a artistas e joalheiros que já tenham alguma experiência.

Primeiro encontro grupal: 3 de fevereiro, 9h00
Datas dos outros  encontros: a serem definidas pelo grupo no primeiro dia
Local: Estúdio NOVAJOIA

Para saber sobre formas de pagamento e inscrição, entre em contato


3) "Diálogos"
(as inscrições podem ser feitas ao longo do semestre)

Os já tradicionais "Diálogos" do NOVAJOIA continuam.

Os  encontros individuais com uma hora de duração nos quais o participante traz sua produção (joias, imagens, desenhos, etc) para ser discutida.

A partir dai existe a possibilidade de montarmos um projeto de trabalho específico.  Os encontros podem ser reservados e agendados separadamente a medida que os trabalhos vão sendo feitos.

Diálogos é uma boa opção para o acompanhamento do processo criativo e/ou discussão de portfólio para aqueles que não moram em São Paulo pois pode-se agendar as sessões conforme a sua disponibilidade de horários.

Agendamento: via email
Local: Estúdio NOVAJOIA 
Valor: 140 reais

Workshop at La Germinal, Barcelona

SENSORIAL CONTAMINATION / Mirla Fernandes        

Workshop at LaGerminal
18^th October 2013 (from 9:00/12:00 and 14:00/17:00)

Fee: 40€

For inscriptions, please, contact Gemma Draper

CONCEPT
First a jewel needs to be produced; then there will be a body that will interact with it, evoking a series of reactions and feelings on the person itself and on the other. So, in its core structure, jewelry presents three agents: the maker, the user and the viewer.
In this workshop we will blend the roles of maker/user and focus on the relationship and opportunities of interaction between the user and the viewer, researching how does this relationship occurs and what are its potential possibilities.
In order to do so we will approach concepts and practices of contemporary art and we will have practical exercises derived from Aikido just as a fundamental preparation of the conscience about the interaction with the other.

ABOUT
Mirla Fernandes is Brazilian visual artist whose work has an emphasis on the body as subject, pursuing ways of promoting enhanced perception through out object-jewels. Some of these investigations have been done also through Aikido, a martial art she studies since 2004 and today also acts as an instructor.

Often using crossing procedures of varied medias such as jewelry, painting, drawing, photograph and engraving, she has been exhibiting her work in the international contemporary jewelry scene since 1998, being nominated for the Prince Claus Award in 2010.
Coordinating NOVAJOIA since 2006, she promotes exhibitions, workshops and lectures on art-jewelry, working along with Ornata, a Brazilian academic research group, and also with Otro Diseño Foundation.

www.mirlafernandes.com

Retrospectiva "Meu corpo, teu corpo"

Exposição Ensaio de Imprecisões

A exposição com peças em látex, cerâmica e fotografias resulta de uma investigação, iniciada em 2011, das possíveis relações entre o desenho e a arte-joalheria, com ênfase na linha, reiterando uma prática artística que consiste no uso de diversas linguagens simultaneamente, resultando em uma trajetória hibrida que caracteriza o trabalho de Mirla Fernandes.

"Ensaios de Imprecisões"
 de Mirla Fernandes
de 5 a 16 de Agosto
Espaço Cultural Casa do Lago
Rua Érico Veríssimo, 1011
Campinas, São Paulo, Brasil
 

Think Twice: New Latin American Jewellery : fourth venue

The Monterrey Center for the Arts, the National Council for Culture and Arts and the Otro Diseño Foundation are honored to invite you to the opening of the exhibition Think Twice: New Latin American Jewellery, to take place next Saturday 24th August at 12:00 hrs at the Nave Generadores of the Parque Fundidora Art Complex.

Lectures by the exhibition's curator, Valeria Vallarta Siemelink and the Mexican and Dutch artists Martacarmela Sotelo and Alcides Fortes will take place before the opening.

Saturday 24th August at 12:00 hrs
Nave Generadores
Parque Fundidora Art Complex
Avenida Fundidora y Adolfo Prieto S/N, Monterrey, Nuevo León, Mexico

Ultima semana para inscrições!

O Estudio NOVAJOIA oferece agora no segundo semestre de 2013 dois tipos de curso:

"Territórios Expandidos: a aliança"
-> última semana para inscrições. 

A idéia em Territórios Expandidos é a de realizar trabalhos que ampliem os limites tradicionais da joalheria a partir de releituras de clássicos dentro de um entendimento da joalheria como produção de arte contemporânea. O desafio aqui é sair da zona de conforto avançando sobre novos materiais e poéticas em produções onde haverá uma grande ênfase no desenvolvimento conceitual do trabalho. Ao longo do processo também haverá inputs teóricos.

O curso se desenrola a partir de encontros grupais e individuais. Os grupos são pequenos para garantir o máximo de aproveitamento:
4 encontros grupais (de 3 horas de duração) e
3 encontros individuais (de 1 hora, agendados conforme a disponibilidade do participante).

Voltado a artistas e joalheiros que já tenham alguma experiência com a intenção de repensar a tipologia da aliança.

Primeiro encontro grupal: 6 de agosto, 9 horas
Datas dos outros  encontros: a serem definidas pelo grupo no primeiro dia
Local: Estúdio NOVAJOIA

Para saber sobre formas de pagamento e inscrição, entre em contato


"Diálogos"
-> inscrições podem ser feitas ao longo do semestre

Trata-se de um encontro individual com uma hora de duração onde o participante traz sua produção (joias, imagens, desenhos, etc) para ser discutida e a partir dai montamos um projeto de trabalho específico.  Os encontros podem ser reservados e agendados separadamente a medida que os trabalhos vão sendo feitos.
Diálogos é uma boa opção para o acompanhamento do processo criativo e/ou discussão de portfólio para aqueles que não moram em São Paulo pois pode-se agendar as sessões conforme a sua disponibilidade de horários.

Agendamento: via email
Local: Estúdio NOVAJOIA 
Valor: 140 reais

CORPOREO IN-CORPOREO

"CORPOREO IN-CORPOREO"
Workshop com JORGE MANILLA (México-Bélgica)

Santiago de Chile
8 - 11 de Novembre 2013
Escuela Joyería WALKA STUDIO

‘CORPOREO IN-CORPOREO’ é o quinto workshop da serie ‘Taller Viajero’, uma iniciativa de OTRO DISENO, WALKA STUDIO e NOVAJOIA, que busca oferecer a oportunidade de abordar a  joalheria contemporânea pela  exploração do pensamento crítico-conceitual e a aplicação de materiais e  técnicas em função deste  pensamento, fortalecendo sua perspectiva de  participar de manera ativa no cenário  de joalheria contemporânea internacional.

‘CORPOREO IN-CORPOREO’ será um workshop de análise, experimentação e criação  baseado na ideia do “ CORPO’: como contenedor,  como imagem, como matéria,  como statement, partindo de  discussões grupais e de análises  individuais.

Requerimentos:
- aberto a estudantes e profissionais joalheiros
- o workshop será dado em espanhol.

Materiais:
Ferramentas pessoais de joalheria

Valores:
1. Desconto para inscrições ate 15 de julho : USD 430
Pagamento via PayPal não reembolsável. É possivel transferir a reserva para outro participante

Revista Iara publica artigo sobre arte-joalheria

"Paralelamente às ofertas do mercado joalheiro, seja numa produção de vocação industrial ou artesanal, temos outro tipo de joia que se associa à arte, numa categoria singular de criação cujo compromisso é de caráter poético e conceitual. Essa produção, denominada arte-joalheria, faz emergir uma nova significação que extrapola os valores simbólicos calcados no capital material normalmente associado à joalheria tradicional. Trata-se de uma abordagem que não se constrói apenas através de referências ao significado social da joia comercial - tais como o elogio à preciosidade, ao aspecto decorativo-ornamental ou aos valores relativos à distinção, poder e sedução - mas aportam sentidos mais complexos e, portanto, mais desafiadores. A relevância da aproximação joia-arte consiste na sua vocação para a reflexão e crítica acerca dos significados simbólicos e papéis sociais atribuídos à joalheria, colocando-se como um contraponto às dinâmicas do luxo e do consumo, acelerados pelos fluxos da moda."

Leia o artigo completo "Tudo começa por um fio: têxteis na arte-joalheria" de Ana Paula de Campos e Mirla Fernandes na Revista Iara:

http://www.revistaiara.com.br/

 

MAIS Think Twice!

THINK TWICE ALSO AT MUSEO AROCENA, TORREON, MEXICO

A exposição Think Twice, curada por Valeria Vallarta, tem mais apresentações agendadas para 2014 no México: de março a junho em Torreón e Monterrey!

A exposição já foi apresentada no Museum of Arts and Design de New York (2010), no Bellevue Arts Museum de Seattle( 2011), no Estonian Arts and Design Museum, Tallinn (2013).

A exposição conta  com cerca de 130 trabalhos de 95 artistas latino-americanos (ou de alguma forma ligados à América Latina).

Eu tive a felicidade de estar presente na inauguração no MAD em 2010 e neste ano em Tallinn e sou testemunha de que essa é uma exposição que vem causando grande impacto, uma surpresa positiva em relação a produção de joalheria contemporânea pouco conhecida da America Latina, da qual nós brasileiros também estamos fazendo parte!


Saiba mais sobre as outras edições:
NY
Seattle
Tallinn



postado por Mirla Fernandes

Cursos para o segundo semestre/ 2013

postado por Mirla Fernandes

@ Estudio NOVAJOIA, junho 2013

O Estudio NOVAJOIA oferece agora no segundo semestre de 2013, opções de cursos em arte-joalheria bastante flexíveis.  Aproveite pois as inscrições já podem ser feitas e garantem sua vaga!

Confira:

"Territórios Expandidos"

A idéia em Territórios Expandidos é a de propor trabalhos que ampliem os limites tradicionais da joalheria a partir de releituras de clássicos dentro de um entendimento da joalheria como produção de arte contemporânea. O desafio aqui é sair da zona de conforto avançando sobre novos materiais e poéticas em produções onde haverá uma grande ênfase no desenvolvimento conceitual do trabalho. Ao longo do processo também haverá inputs teóricos.

O curso se desenrola a partir de encontros grupais e individuais, com a duração de 15 horas. Os grupos são pequenos para garantir o máximo de aproveitamento.
São portanto:
4 encontros grupais (de 3 horas de duração) e
3 encontros individuais (de 1 hora, agendados conforme a disponibilidade do participante).

Neste semestre ofereço dois cursos:

1) Territórios Expandidos: Colar de Pérolas

Marta Hryc, Cultivating, 2011

Voltado a artistas e joalheiros, esta será sua terceira edição e procura reler a tipologia do colar de pérolas atraves de objetos.
Já iniciamos a seleção dos melhores trabalhos resultantes dos processos anteriores para montar uma exposição.
Início: 7 de agosto
Datas dos encontros: a serem definidas pelo grupo no primeiro dia
Para saber sobre formas de pagamento e inscrição, entre em contato



2) Territórios Expandidos: A Aliança.

Andrea G. Miller, Regulation Part 2

Voltado a artistas e joalheiros que já tenham alguma experiência com a intenção de repensar a tipologia da aliança.
Para inscrição peço o envio de um pdf com imagens e cv.
Início: 9 de agosto
Datas dos encontros: a serem definidas pelo grupo no primeiro dia
Para saber sobre formas de pagamento e inscrição, entre em contato

"Diálogos" 

Diálgos @ Estúdio NOVAJOIA

Trata-se de um encontro individual com uma hora de duração onde o participante traz sua produção (joias, imagens, desenhos, etc) para ser discutida e a partir dai montamos um projeto de trabalho específico.  Os encontros podem ser reservados e agendados separadamente a medida que os trabalhos vão sendo feitos.
Diálogos é uma boa opção para o acompanhamento do processo criativo e/ou discussão de portfólio para aqueles que não moram em São Paulo pois pode-se agendar as sessões conforme a sua disponibilidade de horários.

Valor: 140 reais

FACEBACK

La Fundación Otro Diseño, Otro Diseño México, Walka Studio Chile, NOVAJOIA Brazil y Nueve25 Plata Studio se complacen en invitarle a la tercera edición de Taller Viajero en la Ciudad de México. FaceBack consiste en un taller intensivo, dictado simultáneamente por dos tutores: el artista visual y joyero mexicano Jorge Manilla y el diseñador de modas y joyero estonio Tanel Veenre y dirigido a Profesionales y estudiantes del último año o de post-grado en aéreas relacionadas con el diseño de joyas, diseño de modas, gráfico e industria, artes visuales o performáticas, fotografía y arquitectura y que desean abordar temas críticos y realizar tareas conceptuales utilizando la ornamentación corporal como medio.

Del viernes 9 al domingo 11 de abril de 10:00 a 17:00

Nueve25 Plata Studio
Querétaro No 97
Colonia Roma


Inscripciones abiertas del 1 al 30 de junio:


INCRIBIRSE AQUÍ


Para mayores informes y enlaces a otras sedes de FaceBack, visite el link

CONCURSO ESCUELA JOYERIA WALKA STUDIO

PRIMEIRO CONCURSO ESCUELA JOYERIA WALKA STUDIO: ‘ANCESTRAL’

O concurso tem prêmios a partir de 8000 euros. Serão realizadas 3 exposições com as peças selecionadas:
Espanha (JOYA BARCELONA -o evento mais importante de Espanha)
Italia (Escola Alchimia)
Chile (Galeria Isabel Aninat).

O juri será formado por Valeria Vallarta, curadora internacional e presidente da Fundação  OTRO DISENO  e  o artista Jorge Manilla,  que já veio ao Brasil para ministrar o workshop 'Diálogos de Identidade' na parceria NOVAJOIA/Unicamp.

Infos sobre detalhes de como funciona: http://concursowalka.cl/

Sobre “ANCESTRAL”: textos dos jurados

"En esta era de tecnología predominante, repeticiones obsesivas y patrones de vida acelerados los seres humanos parecemos olvidar la importancia de contemplar la vida a través de un lente más poético. Los deseos banales y las obligaciones de cada día parecen alejarnos de la espontaneidad y naturalidad; de relegar la tradición al pasado absoluto.
Para entender la naturaleza humana es necesario entender de dónde provenimos. Nuestros ancestros han formado durante los siglos un acervo de historia, conocimientos, valores y creencias que nutren nuestras experiencias en la vida contemporánea. De esta manera el pasado y el presente conviven en cada uno de nosotros, nutriendo nuestro carácter individual. Jorge Luis Borges expresa magistralmente esta idea en El Informe de Brodie (1970): ‘En realidad no existe una oposición entre lo tradicional y lo nuevo, entre el orden y la aventura. La tradición está hecha de una trama secular de aventuras.’
Ancestral es el impulso de los seres humanos por auto-decorarse. La producción de ornamentos corporales es una de las actividades creativas más antiguas en la historia de la humanidad. En las diversas culturas del mundo los joyeros ha sido considerados como individuos con gran sabiduría y poder; sus conocimientos pasados de una generación a otra para perpetuar un oficio generador de maravillas a través de los siglos.
Si nos preguntamos acerca de nuestros vínculos genéticos y uniones sociales, nos daremos cuenta que estamos preguntándonos quiénes son nuestros ancestros.
Nuestros ancestros podrían ser definidos como la línea directa de nuestros antepasados, los que nos dejaron valores, creencias e ideologías fundamentales e indestructibles.
El ancestro puede ir de manera individual, pero también puede ser derivado de diferentes ramificaciones que finalmente han formado lo que se le llama ancestro común.
Queremos descubrir y entender las pequeñas diferencias que hacen posible que aunque tenemos un ancestro común, seguimos siendo personas individuales.
En cinco años, la ESCUELA DE JOYERIA WALKA STUDIO se ha consolidado como una de las pocas escuelas de Joyería Contemporánea en América Latina. Sus espacios han visto pasar estudiantes de Chile y otros países latinoamericanos, así como profesores de todo el mundo. Todos ellos haciendo honor al oficio de joyero y transformando la joyería en un rico medio de expresión artística.
La ESCUELA DE JOYERIA WALKA STUDIO lanza su primer concurso de joyería con el tema ANCESTRAL. Los estudiantes de la escuela están invitados a realizar ornamentos corporales que conmemoren los orígenes del oficio joyero y, a la vez, demuestren una profunda comprensión del mundo contemporáneo; objetos capaces de reincorporar la poesía en la vida de quienes los portan o los observan; de retar las expectativas sobre lo que conocemos como joyería y de sorprender con ideas aventuradas.
Este concurso se postula como una celebración de la cultura latinoamericana y su habilidad para comunicarse globalmente. Los resultados, sin duda, conformarán una exhibición que cruzará fronteras y enriquecerá el panorama de la joyería contemporánea internacional.
Esperamos su participación con gran emoción."
Valeria Vallarta Siemelink y Jorge Manilla

Tanel Veenre + Jorge Manilla

O terceiro Taller Viajero já está com inscrições abertas inicialmente para o Mexico, depois, Chile.

FaceBack consists of an intensive three-day workshop dictated by two teachers, Mexican visual and jewellery artist Jorge Manilla and Estonian fashion and jewellery designer Tanel Veenre and is aimed at jewellery, fashion or industrial designers, visual artists, photographers and architects who either work professionally or are in the last year of their studies and who desire to work on conceptual assignments using jewellery as a media.
The workshop will be based on the study, conceptualization and execution of a jewel which considers the facade and backside as equally relevant players on the narrative of the piece. The object will be the result of careful analysis and discussion on topics such as Public and Private, Show-off and Hide, Tradition and Invention. FaceBack seeks to provide the participants with a more liberal approach to jewellery making and with an understanding of its relation with other creative disciplines. The workshop focuses strongly on the development of conceptual thinking and the encouragement of experimentation, combining this with the techinical abilities of the participants.
At the end of the workshop the participants will have created a piece of conceptual jewellery. They will have gained a wider understanding of conceptual contemporary jewellery and sharpened their ability  to evaluate and critique their own work.
FaceBack is the third workshop in the first series of nine of the program Travelling Workshop, an initiative of Otro Diseño, which offers jewelers, designers and visual artists who live in Latin America the opportunity to address the global notion of contemporary jewellery by the exploration of conceptual and critical thinking and the application of materials, techniques and technology that respond to that line of thought.
Travelling Workshop acts as an open workshop made accessible to comers from various disciplines, where contemporary jewellery is studied and created collaboratively. The program aims to provide jewelers, artists and designers in this cultural region with the tools to nurture their own creative process, define their individual position as an artist and further develop the quality of their work. At the same time, the program looks to to strengthen the respective national scenes of the participants and to encourage them to become active participants in the international arena of contemporary jewellery. Travelling Workshop is intended to foster creativity and encourage experimentation in an atmosphere of cultural exchange, conversation, engagement, and freedom of expression.

When: from Friday 9th to Sunday 11th August, 2013
Where: Nueve25 Plata Studio, Querétaro No 97, Col. Roma, Mexico City
Registration:  http://facebackworkshop.eventbrite.com/

Exhibition Ferrous

Abre hoje na Galeria Velvet da Vinci, São Francisco, a exposição Ferrous, curada por  Elizabeth Shypertt & Mike Holmes e Brigitte Martin, que ocorre concomitantemente no site da crafthaus.
A exposição permanece até 14 de Abril e terá um catalogo com ensaio de Jillian Moore, que inclui os 60 artistas internacionais selecionados.


Opens today at Velvet da Vinci, Ferrous, an exhibition curated by Elizabeth Shypertt & Mike Holmes  and Brigitte Martin which will happen simultaneously at crafthaus site

Velvet da Vinci San Francisco exhibition

• March 1 - April 14, 2013
• 112-page exhibition catalog available with an essay by Jillian Moore
• Velvet da Vinci and crafthaus present FERROUS, 60 international artists working iron, steel, and their alloys.

Participating Artists:
Nanz Aalund, USA • Anne Achenbach, Germany • Dauvit Alexander, Scotland • Talya Baharal, USA • Michael Berger, Germany • Lisa Björke, Sweden • Aaron Bray, USA • Elizabeth Callinicos, UK • Melissa Cameron, USA/Australia • David Choi, USA • Kat Cole, USA • Dialogue Collective, UK • Andy Cooperman, USA • Donna D'Aquino, USA • Jaclyn Davidson, USA • Ann Catrin Evans, Wales • Maureen Faye-Chauhan, Australia • Réka Fekete, The Netherlands • Mirla Fernandes, Brazil • Peg Fetter, USA • Rebekah Frank, USA • Motoko Furuhashi, USA • Susie Ganch, USA • Elliot Gaskin, USA • Janna Gregonis, USA • Dana Hakim, Israel • Masako Hamaguchi, UK • Tom Hill, USA/UK • Heejin Hwang, USA • Rob Jackson, USA • Mary Frisbee Johnson, USA • Lisa Juen Sinnott, USA • Satomi Kawai, USA • Maya Kini, USA • Amy Klainer, USA • Jenny Laidlaw, UK • Lorena Lazard, Mexico • Roxy Lentz, USA • Timothy Information Limited, UK• Kajsa Lindberg, Sweden • Tara Locklear, USA • Sarah Loertscher, USA • Drew Markou, UK • Judy McCaig, Spain/Scotland • Lindy McSwan, Australia• Chris Nelson, USA • Iker Ortiz, Mexico • Claudio Pino, Canada • Jo Pond, UK • Suzanne Pugh, USA • Meghan Patrice Riley, USA • Mackenzie Sala, USA • Natasha Seedorf, USA • Sondra Sherman, USA • Marjorie Simon, USA • Melissa Stiles, USA• Barbara Stutman, Canada • Tore Svensson, Sweden • Sarah West, USA • Katie Wright, UK


crafthaus online exhibition
March 1 - March 31, 2013


Velvet da Vinci
2015 Polk St. (between Pacific and Broadway)
San Francisco, CA, 94109
415.441.0109    Tue-Sat 11 - 6     Sun 11 - 4
www.velvetdavinci.com

Corpo, poder & afeto

Nova disciplina eletiva no Instituto de Artes da Unicamp que aborda a arte-joalheria como prática de arte está com as inscrições abertas para alunos regulares (21 a 24 de Fevereiro) e alunos especiais (publico externo à Unicamp) apenas no dia 4 de março.

Para saber mais detalhes de como proceder à inscrição, acesse o site do Instituto de Artes ou fale diretamente com a secretaria de graduação: (19) 3521.7813

Jiro Kamata : Arboresque

A exposição Arboresque do artista japones Jiro Kamata abre em 22 de Fevereiro na Galeria NUDO Arte Contemporáneo, México.

Jiro Kamata apresenta uma coleção com 20 peças da série Arboresque.  Lentes de cameras são mais uma vez o ponto de partida, mas nesta série foram emolduradas por perfis em prata inspirados no trabalho de ferro da arquitetura colonial de San Miguel de Allende,  México coloridas pela técnica japonesa  suminagashi.

Arboresque será a primeira exposição de uma série voltada à joalheria contemporânea organizada em conjunto com a Fundação Otro  Diseño.

Galería Nudo
Hotel Posada Carmina
Cuna de Allende No 7
San Miguel Allende
Mexico
www.galerianudo.com

Reflexões teóricas na PIN

A Aliança do Anel — um tributo de Cristina Filipe a Santa Joana d’Arc” 
"Cristina Filipe permaneceu durante um ano em Farnham e, desde a sua chegada, que pode contar com o apoio da comunidade local na sua integração. O apoio logístico e a cadeia de relacionamentos que Cristina estabeleceu tornaram-se, metaforicamente, o corpo do seu trabalho de mestrado. O fato de, nesta pequena cidade, existir uma igreja católica dedicada a Santa Joana d'Arc, a que a cidade prestava culto, motivou Cristina para um estudo aprofundado sobre o mito. Durante a investigação, descobriu que Joana d'Arc normalmente usava dois anéis nos quais estavam inscritos os nomes de Jesus e Maria. São esses anéis que, durante o julgamento, estiveram na origem do comentário : 'o único luxo que se lhe conhecia, era o de usar anéis."

Este é um trecho do artigo de Isabel Ribeiro de Albuquerque publicado na Revista Estudio e que foi integralmente publicado tambem no site da PIN , agora com uma secção teórica na qual serão publicados textos que refletem sobre a arte-joalheria. Futuramente, textos nossos tambem estarão presentes. Acompanhe:

"Fé" (uma corrente de aneis que lhe pertencem), Cristina Filipe

"Fé (uma corrente de anéis que Lhe pertencem). A Aliança do Anel — um tributo de Cristina Filipe a Santa Joana d’Arc”
de Isabel Ribeiro de Albuquerque
Revista :Estúdio, Artistas sobre outras Obras, Volume 3, número 6, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes, pp. 169-176,   julho-dezembro, 2012 — Tema: Livro de Artista